ŒUVRES MIA PHOTO FAIR 2025

Le projet "PACANOWSKA/PACANOWSKI", présenté en avant-première au MIA Photo Fair, se présente comme une rencontre entre deux mondes, deux époques et deux manières de percevoir et de représenter l'art. Cette recherche visuelle, née de l'esprit du photographe Andrea Pacanowski, s'impose comme un fascinant pont entre le passé et le présent, mettant en dialogue sa vision contemporaine avec celle de sa tante, l'artiste Felicia Pacanowska, figure emblématique de l'École de Paris.

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Au cœur du projet se trouve une réflexion sur le rapport entre le sang et l'art, un lien familial qui devient le véhicule d'une expérience artistique traversant les frontières temporelles et stylistiques.

La peintre Pacanowska, née à Łódź en 1907 et installée à Paris, a été une figure centrale du panorama artistique français du XXe siècle, influencée par les courants les plus innovants de son époque, de l'expressionnisme au cubisme, jusqu'à aboutir à une forme d'abstraction qui se trouve dans ses gravures et œuvres graphiques. Malgré son caractère réservé et sa difficulté à laisser ses œuvres être publiquement appréciées, son art était riche d'une extraordinaire polyvalence technique et d'une géniale capacité à fusionner des styles différents. Le projet d'Andrea Pacanowski ne se limite pas à une simple révision ou hommage à la figure de sa tante, mais vise à une fusion alchimique entre la photographie et la peinture, où les frontières entre les deux langages se dissolvent.

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Avec la collaboration du graphic designer Stefano Zingaro, les œuvres de Felicia sont réinterprétées à travers la photographie, dans un jeu fluide de formes et de couleurs qui transmet l'émotion et la puissance évocatrice de la peinture. La superposition des images photographiques reprend non seulement les suggestions esthétiques du XXe siècle, mais les réinterprète avec un langage visuel contemporain, dans un dialogue continu et flouté, capable de restituer une métamorphose sensorielle et tridimensionnelle.

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Le travail de Pacanowski s'articule en deux sections principales : d'une part, un hommage aux œuvres figuratives de sa tante, dans lesquelles le photographe insère des corps féminins qui semblent prendre vie, animant les peintures de Pacanowska sans bouleverser leur tradition. D'autre part, les œuvres abstraites sont réinterprétées à travers une liberté d'expression qui permet au photographe de s'aventurer dans une interprétation personnelle des couleurs et des formes, transformant l'abstraction en un langage visuel qui transcende le concept même de photographie. Ce processus créatif devient une réflexion sur l'art comme flux constant et transformation, où les lignes entre peinture et photographie s'annulent.

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Le projet se configure donc non seulement comme une fusion stylistique, mais aussi comme une "métamorphose de l'image", dans laquelle l'artiste utilise la photographie pour redonner une nouvelle vie aux œuvres de Felicia, rendant hommage à son art sous une forme qui fait elle-même partie de la tradition artistique du XXe siècle, mais qui vit en même temps dans un présent dynamique et innovant. Le travail de Pacanowski ne célèbre pas seulement la mémoire de sa tante, mais offre une vision fraîche et contemporaine de l'art moderne, rendant son héritage visible sous une nouvelle forme, capable de parler au public d'aujourd'hui.

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"PACANOWSKI/PACANOWSKA" est, en définitive, une recherche qui défie les frontières entre passé et futur, entre peinture et photographie, entre mémoire et innovation. C'est un acte de redécouverte, mais aussi de réinvention : une œuvre où l'art lui-même devient un pont entre les générations, unissant le sang, la mémoire et la vision. MIA Photo Fair devient, grâce au choix de Liquid Art System, le lieu idéal pour une première présentation de ce projet extraordinaire, qui ne se contente pas de célébrer l'art, mais invite le spectateur à s'immerger dans une nouvelle dimension visuelle et sensorielle.